Libros de Arte Contemporáneo

Los libros de Arte contemporáneo no son sencillos de recomendar, si esperamos comprender la totalidad del concepto en tan sólo en uno.

Al comprender una increíble variedad de disciplinas, recomiendo leer cada uno de los estilos que engloba por separado.

Al hablar del arte contemporáneo pueden surgir distintos conceptos, ya que hay diversidad de opiniones con respecto al origen y a las formas de entender el mismo.

En este caso, denominaremos al arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a  fines del siglo XIX y a partir del siglo XX.

Incluyendo una gran cantidad y variedad de expresiones artísticas, como el cubismo, el impresionismo, el realismo y surrealismo, entre otros.

Photo by Matheus Viana from Pexels

Lograr comprender el arte contemporáneo requiere de mucha lectura y estudio sobre las distintas técnicas y teorías que abarca.

Sabiendo esto, te recomendaría comenzar con libros de arte contemporáneo que traten, específicamente, cada uno de los estilos artísticos que engloba.

En este post,  trataremos los estilos del Surrealismo y Realismo. Te recomiendo tres libros básicos, para que empieces a incursionar en el arte y su historia.

Arte contemporáneo: Surrealismo

Dentro del arte contemporáneo encontramos al estilo Surrealista, que nació en Francia luego de la primera guerra mundial. Fue adoptado por diversas disciplinas artísticas, como la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

Se vincula estrechamente con el psicoanálisis y las teorías de Sigmund Freud. Aferrado a esta visión, el surrealismo, traspasa los límites de la realidad y racionalismo.

Nos sumerge en los pensamientos más complejos del artista, donde se indaga el subconsciente.

Dalí – Silvia Borghesi

Libro de arte contemporáneo Dalí

Salvador Dalí fue uno de los artistas más reconocidos dentro de este estilo. El libro relata su proceso dentro del surrealismo y cómo se vuelve una persona mística. 

El artista distorsiona la realidad, muestra un mundo de sueños y complejos pensamientos. La autora a través de las pinturas de Salvador nos enseña sobre el simbolismo que utiliza en sus obras, y nos explica sus interpretaciones.

La persistencia de la memoria

Un excelente ejemplo es aquella pintura donde se pueden observar relojes que se ablandan, se derriten, en representación de la fragilidad del tiempo.

La obra Pictorica – Taschen

Libro Dalí . La obra Pictórica

Si desean ahondar aún más en la vida del artista, este es el libro más adecuado. Descubre a Salvador Dalí a través del contexto histórico artístico.

Nos detalla su vida desde las primeras obras del artista y las menos conocidas. Donde Dalí dominaba varios estilos como puntillismo, fauvismo, cubismo y otros, que más tarde abandonaría.

El autor acompaña la lectura con diversos documentos de Dalí, no sólo en relación a sus pinturas, sino que también abarca la totalidad de sus obras, como los objetos y las esculturas que realizó.

A su vez, cuenta su historia como diseñador de joyas, sillas, botellas de perfume y los distintos diseños de vestidos que realizo para Dior, entre otros trabajos.

Arte contemporáneo: Realismo

Dentro del arte contemporáneo, el realismo es un estilo que comienza a partir de mediados del siglo XIX y se extiende hasta fines del siglo.

La amplitud de la palabra nace de la necesidad del ser humano por distinguir entre la realidad y la ficción.  Tiende a negar aquello que no pueda ser verificable como realidad, y en contra posición del Surrealismo, no acepta los simbolismos.

“El arte no reproduce lo visible, sino que visualiza” – Paul Klee

Realismo – Kerstin Stremmel

Libro Realismo Kerstin Stremmel – Arte contemporáneo

Stremmel presenta en este libro de arte contemporáneo, las distintas orientaciones del estilo realista en los últimos 150 años, como el realismo clásico, norteamericano, soviético y el hiperrealismo.

Nos enseña el realismo como una representación de la vida desde los ojos del artista.  Donde la meta no es la belleza sino la realidad, sin idealizaciones.

Así mismo, nos brinda distintas citas sobre artistas, acompañado de las pinturas, que nos ayudan a comprender al realismo en su totalidad. 

Como por ejemplo,  la esplendida frase que incluye sobre la artista Georgia O’Keeffe, “nada es menos real que el realismo. Los detalles son desconcertantes. Sólo por medio de la elección, la omisión y la acentuación avanzaremos hacia el verdadero significado de las cosas”.

Frida Kahlo – Realismo

“Me tenían por surrealista, y no es cierto. Nunca he pintado sueños, lo que he representado es mi realidad”

Dentro de los artistas que el libro nombra no puede faltar la reconocida artista Frida Kahlo, con sus obras e historia.

El autor describe a la artista como “una mujer que  traduce en cuadros sus sufrimientos físicos y psíquicos con una exactitud precisa”. 

Es una excelente representación del estilo realista, Frida es capaz de mostrar la realidad a través de sus vivencias, de su sentir.

Comprender el arte Contemporaneo

Recuerda que el Arte Contemporaneo busca diferentes formas de expresión, trata de comprender en profundidad cada una de ellas.

A medida que investigamos más sobre distintas formas y expresiones dentro del arte, más profunda comienza a ser nuestra lectura y entendimiento sobre las obras.

Leer libros sobre los orígenes y transformaciones del arte, nos ayuda a mirar con otros ojos y apreciar desde otra perspectiva la historia que llevan consigo

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