Libros para artistas para inspirarse

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Cuando se es un apasionado por el arte y se comienza por un sinuoso estudio de la disciplina, el enfrentarse a libros relacionados no solo se refiere a cuadernos de imágenes, sino a textos duros que traten el tema. Aquí te presentamos libros para artistas.

Pero mucho de la práctica artística no solo depende de estudiar este tipo de ediciones, sino de encontrar los títulos que sumerjan a la creatividad.

Pueden ser novelas, poemarios, cómics o cualquier otro género que nutra la mente con semillas de imaginación, frustración, tristeza y demás. Pero, llevar la creatividad a su máxima potencia es particularmente crucial en cualquier tipo de industria o disciplina de las artes.

Con esta selección encontrarás contextos en los que la innovación se hace necesaria para mantener su competitividad o posición vital. En este sentido, la verdadera creatividad requiere de capacidad para iniciar nuevas sendas e insospechadas posibilidades.

Libros para artistas para inspirarse

Libros para artistas: 10 recomendados

Pese a que algunas personas tienen más talento o genio natural que otras, todos podemos potenciar la creatividad. Es una característica que puedes mover en tu mente y en tu corazón.

Si te interesa ingresar al mundo de las artes (o ya formas parte de él), no te pierdas esta selección de 10 libros para artistas. Con estas obras podrás sentirte más creativo. Nuestro listado incluye una selección literaria que incluye títulos específicos de arte u otros títulos que pueden inspirarte.

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Después del fin del arte

En uno de sus textos anteriores, el autor Arthur Danto ya había situado el fin del arte en los años 60. Sin embargo, y a pesar de esta información, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo hasta la llegada de este libro.

En esta obra, el escritor se plantea una reformulación a gran escala de esa intuición, donde acepta que ahora todo es posible.

Arte después de la modernidad, imperdible entre los libros para artistas

Una compilación de textos para dar respuesta o perspectiva de las direcciones más interesantes que han seguido al arte y su teoría en la actualidad. El autor Brian Wallis presenta una guía indispensable para comprender tanto las ideas, como los temas que animan al arte de nuestro tiempo.

El sitio web Akal reseña esta obra como el derrumbamiento del movimiento moderno en las artes. “Este ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas”, indica. https://www.akal.com/libro/arte-despues-de-la-modernidad_32033/

Método de dibujo de Gilberto Aceves Navarro

Aunque parece un título de estricta metodología para principiantes, en realidad se trata de una continuación multidisciplinaria de aquello que imaginó el maestro Aceves como un estudio complejo.

La autora Luz del Carmen Vilchis presenta en este título las variaciones del dibujo, desde la filosofía hasta la historia y la psicología. Es considerado un libro importante en la historia del arte de México.

El arte en la historia

Este es un libro que trata de romper con las líneas divisorias entre arte e historia. Hace un recuento de las obras más importantes a lo largo de nuestras civilizaciones, las sitúa en contextos históricos e ilustra cómo las primeras son productos de las segundas.

El escritor Martin Kemp, además, analiza cómo la historia también ha hecho una variedad de cambios con la inclusión de las artes.

Sobre la fotografía, uno de los libros para artista enfocado al octavo arte

La autora, Susan Sontag, ha sido considerada como una mujer en las letras totalmente polémica y con una gran relevancia en nuestra era. Este título, que bien puede parecer algo ligero, en realidad es un texto pesado que orilla al lector a preguntarse cosas que, quizás, nunca se había planteado antes.

Puede que muchos lectores no estén de acuerdo con la opinión de la escritora, pero la crítica que plantea puede llegar a ser clave para la creación.

La mano siniestra de José Clemente Orozco

A través de los 46 capítulos o ensayos que componen el libro, Ernesto Lumbreras nos acerca con un tono curioso a desentrañar la pasión artística del maestro muralista. La narrativa se hace como si estuviera contando un cuento y con el rigor del dato.

José Clemente Orozco fue un muralista que se dio a conocer por dibujar y pintar manos a lo largo de su trayectoria. Esta obra es un interesando camino de historias que mezclan diversos puntos de vista y anécdotas.

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Poesía completa, uno de los libros para artistas literarios

Una de las voces más importantes de la poesía norteamericana es, sin duda, la de Anne Sexton. Con esta obra, la autora da muestra de su psique humana y de cómo convirtió la experiencia de ser mujer en el tema central de su obra.

La materia de su vida, disecada despiadadamente, se encuentra en esta selección de poesía.

Todo lo que tengo lo llevo conmigo

Líneas rescatadas de conversaciones que la autora, Herta Müller, sostuvo con su amigo Orkar Pastior. De estas se compone esta pieza literaria que también incluye testimonios de otros sobrevivientes al régimen nazi.

Se trata de un libro inteligente, emotivo y hermoso. Muestra las penas y los errores que los humanos somos capaces de sufrir. Se trata de una novela contemporánea que puede traer inspiración y puede servir como referente.

La fiebre

Una colección de cuentos que exploran las calamidades particulares de cada familia y el hábitat engañoso en que nos apresa la modernidad. De eso trata la obra del autor francés J.M.G Le Clezio.

Además, este título es el resultado de un escritor que, explorando las herramientas de la ficción, logró desenmascarar terribles realidades de nuestra era.

The Sandman, entre los libros para artistas ilustrados

Finalmente, llegamos al final del listado. Este es un cómic multipremiado que duró desde finales de los 80 a mediados de los 90. Es la muestra del carácter interdisciplinario que ahora es posible perseguir. Probablemente no todos gusten de leer cómics, pero este no es cualquier cómic. Es una novela gráfica llena de sofisticación y originalidad.

El primer tercio de la serie se concentra en historias de terror. Posteriormente evoluciona al género de la fantasía. Incluye, además, elementos de las mitologías clásica y contemporánea.

¿Conoces otros libros para artistas que hubieses querido ver en este listado? ¡Comenta!

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Tema: Baskerville 2 por Anders Noren.

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